Para conocer toda la información, haga clic en la flecha de la derecha.

imagen pendiente
[1]

Introducción

En esta tutoría podrá apreciar la música del cine del siglo XX, como los temas de Star Wars (1977) o Harry Potter (2001) del compositor John Williams, hasta la música de los trovadores de la época medieval en Europa. Desde compositores como Tchaikovsky con su ballet El cascanueces, hasta el Huapango de José Pablo Moncayo, en México.  Los más aventurados descubrirán cómo evolucionaron los instrumentos musicales y cómo fueron incluidos en la orquesta sinfónica que hoy conocemos. Así mismo, descubrirá que, sin saberlo, ha estado rodeado de música clásica.

Como participante tendrá la capacidad de distinguir, elegir y apreciar los diversos géneros de la música que más le gusten, así como de compartirla. Este viaje musical lo llevará por distintos periodos: desde la música Medieval, pasando por el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo, hasta el impresionismo francés, y podrá apreciar la variedad de géneros y estilos musicales (ballets, sinfonías, música sacra, de cámara, conciertos con solistas, óperas). Cómo evolucionaron a través de los siglos, cómo la música incidental del teatro se transformó en ópera y ésta a su vez derivó en musicales teatrales y en la maravillosa música del cine en la actualidad.

Propósito

El participante desarrolla la habilidad de apreciar las diversas expresiones musicales clásicas que ha experimentado en los medios (caricaturas, series, películas, videojuegos, eventos, comerciales, arreglos modernos, etcétera), pero ahora en su contexto original, es decir, como música clásica de concierto. Esto como parte fundamental de la cultura general, reconociendo el potencial de la música clásica para el desarrollo integral del ser humano, impulsando en los participantes la capacidad de sensibilizarse ante los diferentes estilos estéticos musicales y fomentando una actitud participativa, abierta y reflexiva.

imagen pendiente
[2]


En esta tutoría, el participante tendrá la oportunidad de conocer la música en sus diferentes épocas. Para iniciar, se propone la siguiente lectura (pp. 1-7):


1.1 Música de los trovadores de la Edad Media, siglos XII-XIV

Para conocer toda la información, haga clic en la imagen correspondiente.

Trovador Perdigon
[3]

Personaje con corona
[4]

La Edad Media es un periodo muy amplio, que abarca desde el siglo V hasta el XV.

En esta tutoría apreciaremos solamente uno de los estilos de aquella época, la música de los trovadores, quienes proliferaron entre los siglos XII y XIV, aproximadamente entre los años 1100 hasta el 1400.

La música medieval profana (música que no es de tema religioso) se escribía en lenguas romances como langue d’oc o langue d’oil. Su tema se centraba en los intereses humanos, sobre todo en el amor, la guerra y la naturaleza.

En las obras de los trovadores sí se utilizaban instrumentos musicales como acompañamiento, a diferencia de los cantos litúrgicos (en iglesias o monasterios) que eran escritos en latín y que se hacían sólo con la voz.

El tema de las composiciones de los trovadores era el amor cortesano. Eso fue una tradición llevada por los musulmanes cuando ocuparon la península ibérica (lo que hoy es España y el sur de Francia). También llevaron instrumentos musicales que con el tiempo se convirtieron en los que hoy conocemos como laúd, guitarra y oboe.

En esta tutoría podrá conocer y apreciar la música de la Edad Media a través de un acercamiento práctico-auditivo e histórico a los rasgos estilísticos del arte poético y musical de los trovadores y su entorno. Además, diferenciará las características principales de los trovadores de las funciones de los juglares. Así mismo, apreciará este estilo musical desarrollando sus actitudes: receptiva, crítica, participativa y de socialización, como parte de su formación integral y futuro miembro profesional en la sociedad.

Por lo tanto, descubrirá la música provenzal de los siglos XII y XIII de la región del sur de Francia. Al final será capaz de diferenciar la música secular (trovadores) de la música sacra (sagrada o litúrgica), identificando el contexto social en que se desarrollaron los compositores de la época y así apreciar el arte poético de los trovadores.

En la imagen se muestra al trovador Perdigon tocando su Fídula. Un antepasado del violín.


Es importante distinguir la diferencia entre trovador y juglar.

Haga clic en la flecha para leer la información completa

Trovador

De manera general, una de las diferencias básicas es que los trovadores eran personas de la realeza o de la nobleza. Recibían una educación que incluía música, poesía, retórica, y por eso podían componer sus canciones y lo hacían por gusto al arte.

Las obras que se conservan en la actualidad han llegado hasta nuestros días porque pertenecían a individuos con rango y linaje, de quienes, tradicionalmente, se conservan todas sus posesiones.

Juglar

En cambio, los juglares, eran personas sin rango y, generalmente, sin educación (como el resto de la gente común), quienes únicamente repetían las canciones que aprendían a cambio de dinero. Prácticamente, se desconocen sus identidades o su proveniencia, sólo existen referencias de ellos en textos de la época. Los juglares eran artistas itinerantes, andaban de un lugar a otro, en busca de ingresos. Algunos trovadores también fueron viajeros porque acompañaban a los reyes a las cruzadas o en sus conquistas sobre otros reinos (Alvar, 2018).

Para continuar con este tema, se sugiere el análisis de la siguiente presentación:



Ahora, una forma de apreciar el arte de los trovadores es ver sus composiciones como “poemas con música”. Por lo que se invita al participante a escuchar la siguiente canción, una de las más populares canciones de los trovadores en la actualidad, y que fue escrita por Berenguer de Palou, quien murió en el año de 1241.


Para escuchar esta canción, debe ingresar a la biblioteca digital Naxos Music Library. Para ello consulte las instrucciones en el siguiente documento: Guía biblioteca digital Naxos Music Library

A continuación, haga clic en cada pestaña para consultar los datos de la canción y su letra.

Palou, B. (1996). Tant m'abelis. En Music of the trobadours [CD 8.554257] [Álbum grabado por Ensemble Unicorn y Oni Wytars Ensemble]. Naxos (obra original publicada en el s. XII).

Tant m’abelis

(Tanto amo)

Berenguier de Palou

Amo tanto el gozar, el amor, las canciones,

y amo tanto, el alegre entretenimiento y la cortesía,

Que en el mundo no hay bienes ni riquezas que

puedan hacer mi corazón más feliz.

Sé bien que mi mujer tiene la llave

de todo lo bueno que espero y anhelo conseguir,

y no puedo tener nada eso sin ella.

 

Por su apariencia singular y su valentía,

por su dulce hablar y su amorosa compañía,

quiero estar a su merced para siempre

más que con cualquier otra que haya visto antes o después;

Y si su corazón tierno y dulce

no se digna guardarme en su misericordia

ningún otro amor puede complacerme.

 

Tanto deseaba su bienestar

y deseaba su compañía

que yo creo si me pidiera partir de su lado

no podría hacerlo por tanto dolor;

y si proclamo sus buenas virtudes,

nadie podrá tenerme por mentiroso

porque lo que ella vale es prueba mi honestidad.

 

Mujer hermosa, cortés, valiosa,

sensata, sin culpa ni locura,

si te veo menos de lo que quiero,

pensando en ti olvido el dolor,

tu eres la clave de mi alegría y descanso

si no puedo verte con mis ojos

Te veo en mis pensamientos días y tardes.

 

¿Tú sabes por qué no me aparto ni dudo

en amarte, mi bella y dulce amiga?

Porque si te tuviera, no temería

que pongas en evidencia alguna falsedad o engaño;

Prefiero soñar que algún día puedas ser mía,

que besar, abrazar, o tener a cualquier otra mujer.

Así que, si alguna vez llego a estar entre tus brazos

de tal manera que nos volvamos una misma voluntad,

No podría yo contener mi alegría.

(De Palou, s.f., traducción del idioma inglés al español propia).


Ahora, para conocer más acerca de la música de esta época, revise el siguiente video que describe cómo era la vida en la Edad Media.


Para escuchar las siguientes canciones, debe ingresar a la biblioteca digital Naxos Music Library. Para ello, consulte las instrucciones en el siguiente documento: Guía biblioteca digital Naxos Music Library

Trovadores de la Edad Media
Descripción de la canción Cita de la canción Código en naxos
Esta canción es un ejemplo de una mujer trovadora, la Condesa Beatriz de Día (1140-1175). Es una de las pocas mujeres compositoras de las que se tiene registro. La canción se llama: A chantar m’er de so (Ahora deberé cantar de lo que no querría). Si pone atención, notará que todavía se parece a la música árabe.   De Día, C. (2014). A chantar m'er de so qu'ieu non volria. En Nuits Occitanes: Troubadours' Songs [álbum grabado por Ensemble Céladon]. Ricercar (obra original publicada en el siglo XII) Track: 4. Número de catálogo del CD: RIC340.  
Esta es una obra instrumental del siglo XIV, es un ejemplo de una danza: Saltarelo. En el video podrá apreciar los instrumentos que son reproducciones de los originales de la época.   Saltarello. En Carmina Gemina-A Medieval Journey Through Cantigas de Santa Maria, Llibre Vermell de Montserrat, Codex Buranus [Álbum grabado por Ensemble Comtessa de Dia]. Da Vinci Classics (obra original publicada en el siglo XII) Track 21. Número de catálogo del CD: DV-C00177.  
La siguiente canción es del trovador Rey Alfonso X, “El sabio” (Circa, 1300-1377), quien vivió en lo que hoy es Francia. Douce Dame Jolie (Dulce señora bonita). Alfonso X, “El Sabio”. (2009). Douce dame jolie. En Orbis Alia [álbum grabado por Annwn]. Galileo Music Communication (obra original publicada en el siglo XIV) Track: 2. Número de catálogo del CD: GMV023
El siguiente ejemplo es de un autor anónimo. Es una canción de las que se conservan en el famoso libro Carmina Burana. Un texto medieval que adquirió celebridad gracias al compositor moderno Carl Orff, quien escribió una obra titulada Carmina Burana para coro y orquesta sinfónica basada en el libro medieval.   Virent prata hiemata. (2021). En Carmina Gemina-A Medieval Journey Through Cantigas de Santa Maria, Llibre Vermell de Montserrat, Codex Buranus [álbum grabado por Ensemble Comtessa de Día]. Da Vinci Classics (obra original publicada en el siglo XIII) Track 14.     Número de catálogo del CD: 825646465477.  
 

1.2 Música del Renacimiento europeo (1450-1600 aproximadamente)

A partir de este tema, se puede identificar la música del Renacimiento en Europa, así como diferenciar la música de los trovadores de la renacentista. Además, con el material que se comparte, podrá reconocer a los principales compositores de esta última corriente y sus más trascendentales obras, así como el contexto social en el que se desarrollaron.

Dado lo anterior, es importante comentar que después de la Edad Media surgió el periodo conocido como el Renacimiento, época de grandes artistas como Leonardo Da Vinci, creador de la Mona Lisa y del Hombre de Vitruvio; o de Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti), pintor de La Capilla Sixtina, creador de La piedad y de la famosa escultura de David, que también fue la época de la construcción de la basílica de San Pedro en el Vaticano.


collage
[5]

[6]

En los inicios del Renacimiento, se puede decir que se establecieron o consolidaron algunas de las características que hicieron posible el desarrollo de la música como la conocemos en la actualidad. Una de esas características es el pentagrama y las notas musicales, otra de las características fue el desarrollo de la polifonía, es decir, la música con varías voces o líneas musicales.

El pentagrama son las cinco líneas en las que se escriben las notas y éstas son los símbolos que determinan sonidos con una cierta afinación.


Si desea conocer un pentagrama, cómo funciona y cómo se reconocen las notas en él, en el siguiente video hay una explicación breve:



Ahora, se muestran algunos ejemplos de música perteneciente a la época del Renacimiento.

En el primer video encontrará una escena de la película titulada Elizabeth (1998), basada en hechos reales durante la época del Renacimiento en Inglaterra, alrededor del año de 1579. Lo que se puede apreciar en escena es el estilo de la música, una danza gallarda e instrumentos de la época.

En el segundo video se muestra un ejemplo de danza de la época: Gallarda y Volta.

El tercer video muestra el desarrollo social y cultural en la época del Renacimiento.

A continuación, haga clic en la pestaña correspondiente para acceder a cada video.



Ahora, revise la siguiente presentación acerca de la época del Renacimiento:


Para escuchar las siguientes canciones, debe ingresar a la biblioteca digital Naxos Music Library. Para ello, consulte las instrucciones en el siguiente documento. Guía biblioteca digital Naxos Music Library

Música del Renacimiento
Descripción de la canción Cita de la canción Código en naxos
La siguiente canción se trata de un canto escrito por el compositor inglés Thomas Tallis (1503-1585). La letra es de uno de los Salmos escritos para el arzobispo Parker en 1567, y que ya en el siglo XX un compositor moderno utilizó como tema para una obra llamada Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis. Tallis, T. (2017). Why fum'th in sight. En Heavenly Harmonies [álbum grabado por Stile Antico]. Harmonia Mundi (obra original publicada en 1567) Track 1. Número de catálogo para buscar en Naxos: HMU807463DI.
Esta canción es una escena de la película Capitán de mar y guerra (2004). El tema de la música de la escena es el mismo del salmo que escuchamos en el video anterior, pero se utilizó en una obra moderna compuesta en 1910 por el compositor Ralph Vaughan Williams. Se llama Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis. Williams, V. (2009). Fantasia on a Theme by Thomas Tallis. En Ten Blake Songs-Oboe Concerto in A Minor [álbum grabado por Budapest Strings]. Capriccio (obra original publicada en 1910) Track 18. Número de catálogo para buscar en Naxos: C5035.
A continuación puede escuchar el Ave María, virgo serena (1485) del compositor holandés Josquin des Prez (1450-1521). La pieza fue muy popular en el Renacimiento, eso se sabe por la cantidad de copias que se han encontrado en los archivos de varias catedrales y monasterios en Europa. Des Pretz, J. (2013). Ave Maria virgo serena. En Praise of the Virgin Mary Through the Centuries [álbum grabado por Spagele, M. Schonberger, B. Rutz, E. Klugling, J. Hirtreiter, A. Immler, C. Einchenberger, U. Schroder, K. y Zobeley, M.]. Ars Musici (obra original publicada en 1475) Track 6. Número de catálogo para buscar en Naxos: AM233731.
El siguiente ejemplo de música del Renacimiento es una pavana escrita por el compositor español Antonio de Cabezón, quien nació en 1510 y murió en 1566. Un dato curioso es que las obras de Antonio de Cabezón fueron publicadas póstumamente por su hijo en 1578, y en la dedicatorios de esa publicación se menciona que el compositor quedó ciego desde niño, lo que vuelve aún más impresionante su trabajo. La pavana es un estilo de danza que se hacía en la época, acompañada de música. De Cabezón, A. (2012). Pavana. En Complete Tientos and Variations [álbum grabado por Glen Wilson]. Naxos (obra original publicada póstuma en 1578) Track 6 (disco 2). Número de catálogo para buscar en Naxos: 8.572475-76  pista 17 (disco 2).

1.3 Música barroca (1600-1750)

Este es un acercamiento a la música occidental del periodo Barroco en Europa, y su distinción de la práctica de los compositores del Renacimiento, aquí se muestra a los principales compositores y sus obras (Vivaldi, Bach, Purcell, Boccherini), así como el contexto social en que se desarrollaron los nuevos estilos y géneros de composición.

En este tema podrá conocer y apreciar la música barroca a través de un acercamiento práctico-auditivo e histórico que le permitirá observar los rasgos estilísticos de la música de los compositores barrocos y su entorno, mediante una actitud receptiva, crítica, participativa y de socialización, como parte de su formación integral como miembro profesional en la sociedad.

La música en estilo barroco está relacionada con la época cultural del mismo nombre y abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en 1607 hasta la muerte del compositor alemán Johann Sebastian Bach, en 1750.



A continuación, podrá apreciar algunos de los ejemplos más famosos de la música barroca:


Para conocer más sobre la época barroca, revise la siguiente presentación:



Para escuchar estas canciones, debe ingresar a la biblioteca digital Naxos Music Library. Para ello, consulte las instrucciones en el siguiente documento. Guía biblioteca digital Naxos Music Library

Música Barroca
Descripción de la canción Cita de la canción Código en naxos
Este primer ejemplo de música barroca es la Toccata, que es la pieza con que inicia la obra titulada L’Orfeo, favola in música, del compositor Claudio Monteverdi, y fue escrita en el año 1607. Monteverdi, C. (1997). Toccata. En L'Orfeo [obra grabada por Carmignani, A., Frisani, R., Lepore, C., Pennicchi, M., Pentasuglia, G., Sarti, G., Vaccari, P., y San Petronio Cappella Musicale Orchestra]. Naxos (obra original publicada en 1607) Track 1. Número de catálogo para buscar en Naxos: Naxos 8.554094-95.
Ahora compare la música del video anterior con el siguiente video, que es del himno titulado Zadok the Priest, del año 1727, escrito por el compositor Georg Friedrich Händel. Es uno de los cuatro himnos de coronación escritos para la coronación del rey Jorge II de Gran Bretaña. Así podrá apreciar de dónde tomaron el tema de la Champions League. Handel, G. F. (2018). Zadok the Priest HWV 258 [canción grabada por Geraint Jones Orchestra; Geraint Jones Singers; Jones, G.]. En Baroque-The Essentials. Deutsche Grammophon (obra original publicada en 1727) Track 22. Número de catálogo para buscar en Naxos: 00028947998945.
Aquí podrá apreciar unas interpretaciones en estilo barroco y con réplicas de instrumentos de la época y observar que los arcos son más cortos y con su curva convexa. El otoño, sin embargo, es una interpretación actual, con instrumentos modernos Vivaldi, A. (2018). "La primavera”. The Four Seasons Violin Concerto in E Major Op. 8m, No. 1, RV 269 (Spring): I. Allegro [obra grabada por Standage, S., Pinnock, T., y English Concert]. En Baroque-The Essentials. Deutsche Grammophon (obra original publicada en 1723) Track 2. Número de catálogo para buscar en Naxos: 00028947998945
Vivaldi, A. (1995). El verano. Violin Concerto in G Minor, Op. 8, No. 2, RV 315, L'estate [obra grabada por Pazdera, J., y Accademia Ziliniana]. En Vivaldi: Four Seasons (The) / Violin Concertos, Op. 3, Nos. 6 and 8. Amadis (obra original publicada en 1727) Tracks 4, 5, 6. Número de catálogo de CD 7019.
Vivaldi, A. (1995). El otoño. Violin Concerto in G Minor, Op. 8, No. 3, RV 293, L'autunno [obra grabada por Pazdera, J., y Accademia Ziliniana]. En Vivaldi: Four Seasons (The) / Violin Concertos, Op. 3, Nos. 6 and 8. Amadis (obra original publicada en 1727) Tracks 7, 8, 9. Número de catálogo de CD 7019.
Vivaldi, A. (2018). L'inverno. The Four Seasons: Violin Concerto in F Minor, Op. 8, No. 4, RV 297, (Winter): I. Allegro non molto [obra grabada por Standage, S., Pinnock, T., y English Concert]. En Baroque-The Essentials. Deutsche Grammophon (obra original publicada en 1727) Track 14. Número de catálogo para buscar en Naxos: 00028947998945.

Evidencias de desempeño

Fuentes de Información

Academia Play (30 de marzo de 2017). Edad Media en 10 minutos. [Video]. YouTube. https://youtu.be/DjdFLJT5lhY 

Academia Play (4 de abril de 2018). El nacimiento del Estado Moderno en 15 minutos. [Video]. YouTube. https://youtu.be/hYajgwcWb1k

Alfonso X (El Sabio). (2009). Douce Dame Jolie. En Orbis Alia [Álbum grabado por Annwn]. Galileo Music Communication (obra original publicada en el siglo XIV). 

Bach: Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565: Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565 [obra grabada por Richter, K.]. En Toccata und fuge: festliche orgelklänge. Deutsche Grammophon (obra original publicada en 1704). 

Bach, J. S. (2008). I, Preludio, Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007 [obra grabada por Klinger, S.]. En Johann sebastian Bach: Six suites for violoncello solo BWV 1007-1012. Oehms Classics (obra original publicada en 1717-1723). 

De Cabezón, A. (2012). Pavana. En Complete Tientos and Variations [Álbum grabado por Glen Wilson]. Naxos (obra original publicada póstuma en 1578).

De Dia, C. (2014). A chantar m'er de so qu'ieu non volria. En Nuits Occitanes: Troubadours' Songs [Álbum grabado por Ensemble Céladon]. Ricercar (obra original publicada en el siglo XII). 

Des Pretz, J. (2013). Ave Maria Virgo Serena. En Praise of the Virgin Mary Through the Centuries [Álbum grabado por Spagele, M. Schonberger, B. Rutz, E. Klugling, J. Hirtreiter, A. Immler, C. Einchenberger, U. Schroder, K. y Zobeley, M.]. Ars Musici (obra original publicada en 1475). 

El Muso (22 de junio de 2020). El pentagrama y las Claves Musicales-Teoría Musical Animada #1. [Video]. YouTube. https://youtu.be/isqab0gjRGI 

Handel, G. F. (2018). Zadok the Priest HWV 258. [Canción grabada por Geraint Jones Orchestra; Geraint Jones Singers; Jones, G.]. En Baroque-The Essentials. Deutsche Grammophon (obra original publicada en 1727).

Handel, G. F. (2018). Messiah, HWV 56, Part II, Hallelujah [obra grabada por Gabrieli Consort, Gabrieli Players, y McCreesh, P.]. En Baroque-The Essentials. Deutsche Grammophon (obra original publicada en 1741).

Monteverdi, C. (1997). Toccata. En L'Orfeo [grabada por Carmignani, A., Frisani, R., Lepore, C., Pennicchi, M., Pentasuglia, G., Sarti, G., Vaccari, P., y San Petronio Cappella Musicale Orchestra]. Naxos (obra original publicada en 1607). 

Palou, B. (1996). Tant m'abelis. En Music of the trobadours [CD: 8.554257] [Álbum grabado por Ensemble Unicorn y Oni Wytars Ensemble]. Naxos (obra original publicada en el siglo XII).

Purcell, H. (1997). Obertura de la opera Dido y Aeneas, Z. 626: Overture [obra grabada por Scholars Baroque Ensemble]. En Purcell: Dido y Aeneas (ópera en tres actos). Naxos (obra original publicada en 1688). 

Raffaele Dessi' (27 de noviembre de 2015). Tourdillon, gagliarda e volta. [Video]. YouTube. https://youtu.be/pelrp8bw38k

Saltarello. (s.f.). Carmina Gemina-A Medieval Journey Through Cantigas de Santa Maria, Llibre Vermell de Montserrat, Codex Buranus [Álbum grabado por Ensemble Comtessa de Dia]. Da Vinci Classics (obra original publicada en el siglo XII). 

Tallis, T. (2017). Why fum'th in sight. En Heavenly Harmonies [Álbum grabado por Stile Antico]. Harmonia Mundi (obra original publicada en 1567). 

VansenandWellsCo (30 de noviembre de 2016). Elizabeth-meeting Anjou. [Video]. YouTube. https://youtu.be/ubKjQD7Ga68 

Virent prata hiemata. (2021). En Carmina Gemina-A Medieval Journey Through Cantigas de Santa Maria, Llibre Vermell de Montserrat, Codex Buranus [Álbum grabado por Ensemble Comtessa de Dia]. Da Vinci Classics (obra original publicada en el siglo XIII). 

Vivaldi, A. (2018). La primavera. The Four Seasons Violin Concerto in E Major Op. 8 No. 1 RV 269 (Spring): I. En Allegro [grabada por Standage, S., Pinnock, T., y English Concert]. En Baroque - The Essentials. Deutsche Grammophon (obra original publicada en 1723).

Vivaldi, A. (1995). El verano. En Violin Concerto in G Minor, Op. 8, No. 2, RV 315, L'estate [obra grabada por Pazdera, J., y Accademia Ziliniana]. En Vivaldi: Four Seasons (The)/Violin Concertos, Op. 3, Nos. 6 and 8. Amadis (obra original publicada en 1727).

Vivaldi, A. (1995). El otoño. Violin Concerto in G Minor, Op. 8, No. 3, RV 293. L'autunno [grabada por Pazdera, J., y Accademia Ziliniana]. En Vivaldi: Four Seasons (The)/Violin Concertos, Op. 3, Nos. 6 and 8. Amadis (obra original publicada en 1727).

Vivaldi, A. (2018). L'inverno. The Four Seasons: Violin Concerto in F Minor, Op. 8, No. 4, RV 297, (Winter): I. Allegro non molto [obra grabada por Standage, S., Pinnock, T., y English Concert]. En Baroque-The Essentials. Deutsche Grammophon (obra original publicada en 1727).

Williams, V. (2009). Fantasia on a Theme by Thomas Tallis. En Ten Blake Songs-Oboe Concerto in A Minor [Álbum grabado por Budapest Strings]. Capriccio (obra original publicada en 1910). 

Abarzuza, I. S. (2017). Pau Casals y el re-descubrimiento de las Suites para violoncello solo de JS Bach. El Artista, (14), 83-93. https://www.redalyc.org/journal/874/87451466006/html

Álvarez, R. (1995). La música en las imágenes procesionales del arte barroco hispano. Anuario Musical (50). https://core.ac.uk/download/pdf/235189086.pdf 

Ammetto, F., & Béjar, A. B. (2017). El “Ensamble Barroco” de la Universidad de Guanajuato: un exitoso proyecto académico y artístico. Compendio Investigativo de Academia Journals. http://www.orfeoweb.com/ammetto-bejar_celaya%202017.pdf

Antonio de Cabezón. (16 de mayo de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_de_Cabez%C3%B3n&oldid=135581994

Antonio Vivaldi. (19 de octubre de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_Vivaldi&oldid=139145929

Ávila-Padrón, A., & Rogelio-Buendía, J. (1981). Datos sobre la música del Renacimiento en la Catedral de Sigüenza: Mateo Flecha “El Viejo" y Hernando de Cabezón. Recerca musicológica, (1), 195-202. https://raco.cat/index.php/RecercaMusicologica/article/view/42679> esta fuente posee licencia Creative Commons

Ballesteros-Pastor, L. (1998). El nacimiento de la Ópera, un retorno a la Antigüedad Clásica. Boletín de la Real Academia de Ciencias, Bellas Artes y Buenas Letras “Vélez de Guevara”, (2), 135-148. https://idus.us.es/bitstream/handle/11441/43394/El_nacimiento_de_la_opera_un_retorno_a_l.pdf?sequence=1 

Barroco. (19 de octubre de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Barroco&oldid=139145019

Barroco novohispano. (6 de octubre de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Barroco_novohispano&oldid=138805927

Beatriz de Día. (15 de octubre de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Beatriz_de_D%C3%ADa&oldid=139059110

Bejarano, C. (2019). El mecenazgo musical Barroco: la música como instrumento del poder. Atalanta. Revista de las letras barrocas, 7 (1), 9-38. https://idus.us.es/bitstream/handle/11441/88752/el%20mecenazgo%20musical%20barroco.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Berenguer de Palou. (5 de febrero de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Berenguer_de_Palou&oldid=132973122

Carmina Burana. (2 de agosto de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Carmina_Burana&oldid=137411140

Cohén J. R. (2012). La música sefardí.  Maguén-Escudo, (163), 62-72. http://centroestudiossefardiesdecaracas.com/files/magazine/2F-Revista%20Maguen%20163.pdf#page=62

Contreras, E. (2018). El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, y su Congreso Internacional “De Nueva España a México: El Universo Musical Mexicano entre Centenarios (1517-1917)”. Diagonal: An Ibero-American Music Review, 3(2). https://escholarship.org/content/qt74q8n20h/qt74q8n20h.pdf 

Cortez, E. V. (2019). Interpretación musical del renacimiento español: de la vihuela a la guitarra/Musical interpretation of the Spanish Renaissance: from de Vihuela to the Guita. Artseduca, (22), 40-55. https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/6784210.pdf 

De Riquer, I. (2021). Hacia el descubrimiento de las Trobairitz en autores catalanes. SVMMA, (17), 45-62. https://revistes.ub.edu/index.php/SVMMA/article/download/35930/35102

De Soto, P. J. M. (2020). Música para la corte señorial renacentista de Osuna. Cuadernos de los Amigos de los Museos de Osuna, (22), 63-68. https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/8011945.pdf 

Edad Media. (11 de octubre de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Edad_Media&oldid=138952190

Enrique, J. (1976). Un “Pauper"  rico en la Catalunya carolingia a fines del siglo VIII. Butlletí de la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona, 5-14. https://www.raco.cat/index.php/BoletinRABL/article/download/195811/269985

Gallarda (8 de mayo de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Gallarda&oldid=135396250

Garbayo, J. (2002). Música instrumental y liturgia en las catedrales españolas en tiempos de Barroco. Revista Quintana1, 211-224. https://www.academia.edu/5422102

García, M. C. (2006). Elementos profanos y sufíes en la música andalusí-magrebí. Miscelánea de Estudios Árabes y Hebraicos. Sección Árabe-Islam, 55, 71-106. https://www.academia.edu/12243746

González, J. M. (2021). Apuntes para una historia de la música. Universidad de Murcia. https://digitum.um.es/digitum/bitstream/10201/102321/9/JMGM.%20Apuntes%20para%20una%20historia%20de%20la%20musica.pdf

Henry Purcell. (19 de octubre de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Henry_Purcell&oldid=139146470

Instituto Nacional de Antropología e Historia (14 de agosto de 2013). El Barroco, parte de la idiosincrasia mexicana. INAH.GOB. https://www.inah.gob.mx/boletines/1397-el-barroco-parte-de-la-idiosincrasia-mexicana

Instrumentos musicales del Barroco. (26 de abril de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Instrumentos_musicales_del_Barroco&oldid=135065961

Izquierdo, C. B. (2018). Versa est in luctum: un lamento fúnebre renacentista español. Artseduca, (19), 166-201.
http://www.e-revistes.uji.es/index.php/artseduca/article/download/2787/2326/

Juglar. (10 de octubre de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Juglar&oldid=138944859

Johann Sebastian Bach. (12 de octubre de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Johann_Sebastian_Bach&oldid=138990761

Josquin des Prés. (19 de octubre de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Josquin_des_Pr%C3%A9s&oldid=139151316

López, R. (2000). Música y Retórica en el Barroco (6). Universidad Nacional Autónoma de México. https://www.researchgate.net/profile/Ruben-Lopez-Cano/publication/318278476_Musica_y_retorica_en_el_Barroco/links/54f5abac0cf2f28c136660dc/Musica-y-retorica-en-el-Barroco.pdf

López, J. E., Marcano, M., López, J. E., López, Y., & Fasanella, H. (2005). El arte del Barroco. Formas en el Barroco IV. Barroco latinoamericano: mexicano, arquitectura y literatura 2: Carlos de Sigüencia y Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz. Gaceta Médica de Caracas, 113(4), 519-534. Recuperado de: http://ve.scielo.org/scielo.php?pid=S0367-47622005000400008&script=sci_arttext&tlng=en 

Marimar (05 de mayo de 2021). Qué es un trovador y qué es un juglar. Sobrehistoria.com. https://sobrehistoria.com/que-es-un-trovador-y-un-juglar/

Ministril. (12 de julio de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ministril&oldid=136969805

Montoro-Verdugo, C. (2021). Los trovadores: recepción, creación y crítica en la Edad Media y la Edad Contemporánea. 452ºF. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, (24), 257-261. https://doi.org/10.1344/452f.2021.24.18

MusicaAntigua (06 de mayo de 2021). Alfonso X el Sabio, el Rey de las Cantigas. MusicaAntigua.com http://www.musicaantigua.com/alfonso-x-el-sabio-el-rey-de-las-cantigas/

MusicaAntigua (24 de junio de 2021). El renacimiento, una etapa corta, pero de las más importantes dentro de la historia de la música. MusicaAntigua.com  http://www.musicaantigua.com/el-renacimiento-una-etapa-corta-pero-de-las-mas-importantes-dentro-de-la-historia-de-la-musica/

MusicaAntigua (21 de junio de 2020). He aquí los sonetos que Vivaldi escribió para las Cuatro Estaciones. MusicaAntigua.com  https://www.musicaantigua.com/he-aqui-los-sonetos-que-vivaldi-escribio-para-las-cuatro-estaciones/

Noy, F. (1976). Estudio histórico sobre el trovador Berenguer de Palou. Butlletí de la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona, 15-104. https://raco.cat/index.php/BoletinRABL/article/view/195812

Ocaña, F. J. (2017-2018). Instrumentos medievales en la música sacra y profana. El pórtico de la gloria. La catedral de jaca. Abrente. Publicación periódica académica gallega de Bellas Artes de Nuestra Señora del Rosario, (49-50), 177. https://academiagallegabellasartes.org/gestor/upload/Abrente%2049-50.pdf#page=177

Páez, M. (2016). Retórica en la música barroca: Una síntesis de los presupuestos teóricos de la retórica musical. Rétor, 6(1), 51-72. https://www.academia.edu/29507041/Ret%C3%B3rica_en_la_m%C3%BAsica_barroca_una_s%C3%ADntesis_de_los_presupuestos_te%C

Paredes, V. C., Morales, O. A., Coronado, J. A., & Díaz, N. (2015). Efecto de la escucha de Música Barroca sobre la ansiedad de niños que acuden a la Consulta Odontológica. Ciencia odontológica12(2), 107-121. https://www.redalyc.org/pdf/2052/205244045005.pdf 

Robles, J. A. (2010). Música antigua para un nuevo milenio: estrategias oblicuas para recrear la música y la danza barrocas de la Nueva España. Repositorio UNAM. https://www.repositorio.fam.unam.mx/bitstream/123456789/48/1/Cap%C3%ADtulo_2_I_Simposio_Internacional_de_Musicolog%C3%ADa_Musicolog%C3%ADa_e_Interpretaci%C3%B3n-19-27.pdf

Robles, J. A. (2005). Cantar, bailar y tañer, nuevas aproximaciones a la música y el baile populares de la Nueva España. Boletín del Archivo General de la Nación, 6(08), 42-76. https://bagn.archivos.gob.mx/index.php/legajos/article/view/725 

Rodríguez, V. S. (2014). La dignificación de lo popular en la música renacentista. ArtyHum: Revista Digital de Artes y Humanidades, (3), 199-211. https://www.academia.edu/44059995/_La_dignificaci%C3%B3n_de_lo_popular_en_la_m%C3%BAsica_renacentista_,%20sobre%20la%20cita%20me%20parece%20pertinente

Rossell, A. (1996). La música de los trovadores. Cuadernos de Sección. Música, 8, 53-100. https://core.ac.uk/download/pdf/11502353.pdf 

Rossell, A. (2006). Oralidad y recursos orales en la lírica trovadoresca: texto y melodía. La oralidad, un paradigma eficiente. La voz y la memoria. Palabras y mensajes en la tradición hispánica, 36-65. https://www.academia.edu/13406636/Oralidad_y_recursos_orales_en_la_l%C3%ADrica_trovadoresca_texto_y_melod%C3%ADa_La_oralidad_un_paradigma_eficiente_en_La_voz_y_la_memoria_Palabras_y_mensajes_en_la_tradici%C3%B3n_hisp%C3%A1nica_Fundaci%C3%B3n_Joaqu%C3%ADn_D%C3%ADaz_Urue%C3%B1a_Espa%C3%B1a_2006_pp_36_65

Roubina, E. (2004). Aportes para el estudio de la música orquestal en la Nueva España: obras instrumentales de Ignacio Jerusalem. UNAM. CONACYT. https://repositorio.uc.cl/xmlui/bitstream/handle/11534/6742/000370858.pdf

Sans, J. F., & Arqué, C. P. (2021). El linaje catalán Queralt-Timor y su relación con la Orden del Temple (siglos XII-XIV). Medievalista. Online, (30). https://journals.openedition.org/medievalista/4514 

Sáiz, A. (2009). “Palabras y música”: juglares, trovadores, lengua y cultura en la Edad Media (ejemplos de novela histórica juvenil a través de sus textos). Literatura Fantástica Juvenil, (54), 29-36. https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/7371751.pdf

Significados (2018). Qué es Barroco. Significados.com. https://www.significados.com/barroco/

Soler, S. (2020). Vittoria Aleotti e Isabella Leonarda, compositoras del barroco italiano. RICSH Revista Iberoamericana de las Ciencias Sociales y Humanísticas9(18), 254-265. https://www.ricsh.org.mx/index.php/RICSH/article/download/235/1022

Sosa, F. M. (2017). Características musicales de G. F. Händel. Academia.edu. https://www.academia.edu/34231646/Caracter%C3%ADsticas_musicales_de_G_F_H%C3%A4ndel

Thomas Tallis. (31 de agosto de 2020). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Thomas_Tallis&oldid=128905391

Trovador. (6 de julio de 2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Trovador&oldid=136842253

Vega, C. (1985). La música de los trovadores. Repositorio Institucional UCA. https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/1002

Velazco, J. (1975). Órganos barrocos mexicanos. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas (83-102). https://doi.org/10.22201/iie.18703062e.1975.44.1006

Villanueva, C., & Garbayo, J. (2020). José López Calo (1922-2020).“[La música en la Catedral de Santiago] La Edad Media y el Renacimiento”. El Códice Calixtino y su música. Quintana: revista do Departamento de Historia da Arte, (19), 351-360. https://revistas.usc.gal/index.php/quintana/article/view/7326/10583 

Villarreal, M. (2013). Los instrumentos en la Nueva España. FAMUS: Revista cultural de la Facultad de Música de la Universidad autónoma de Nuevo León UANL, (6), 15-17. http://rac.db.uanl.mx/id/eprint/2805/1/Famus6-0004.pdf 

Volta (danza). (13 de diciembre de 2020). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Volta_(danza)&oldid=131670606

Zugasti, M. (2006). Aspectos sobre la loa y la música en el umbral de la fiesta barroca. eHumanista6, 100-113. https://www.ehumanista.ucsb.edu/sites/secure.lsit.ucsb.edu.span.d7_eh/files/sitefiles/ehumanista/volume6/Zugasti.pdf

1 Elaboración de la Célula de Desarrollo de Experiencias Educativas de la Dirección General de Desarrollo Académico e Innovación Educativa (DGDAIE).

2 Elaboración de la Célula de Desarrollo de Experiencias Educativas de la Dirección General de Desarrollo Académico e Innovación Educativa (DGDAIE).

3 Desconocido (2013). BnF ms. 854 fol. 49 - Perdigon (1). [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:BnF_ms._854_fol._49_-_Perdigon_(1).jpg

4 Ganesh1 (2010). Jogral. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jogral.jpg

5 Jack78 (2017). italy-g8c33632ab_1920. [Imagen]. Pixabay. https://pixabay.com/es/photos/italia-roma-st-pedro-miguel-angel-2531286/ Janeb13 (2016). leonardo-da-vinci-ge25a2fee1_1920. [Imagen]. Pixabay. https://pixabay.com/es/illustrations/leonardo-da-vinci-1125056/ Sitoruiz (2019). david-g78234c182_1920. [Imagen]. Pixabay. https://pixabay.com/es/photos/david-miguel-angel-estatua-4651157/ Ptra (2017). st-peters-basilica-g3519d918c_1920. [Imagen]. Pixabay. https://pixabay.com/es/photos/bas%c3%adlica-de-san-pedro-roma-cat%c3%b3lico-2677061/ Kolímprint (2021). painting-g25816c27f_1920. [Imagen]. Pixabay. https://pixabay.com/es/photos/cuadro-la-creaci%c3%b3n-de-ad%c3%a1n-6343609/ Janeb13 (2016). mona-lisa-ga457f072a_1920. [Imagen]. Pixabay. https://pixabay.com/es/photos/mona-lisa-sonrisa-la-gioconda-1107620/

6 Racool_studio (2019). Music notes on scores on score Free Photo. [Imagen]. Freepik. https://www.freepik.com/free-photo/music-notes-scores-score_6900788.htm

7 Rettinghaus (2016). Vivaldi La Cave. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vivaldi_La_Cave.jpg

8   Classical1215 (2020). Johann Sebastian Bach. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Johann_Sebastian_Bach.jpg

9 David Levy (2017). Bernardo Strozzi - Claudio Monteverdi (c.1630). [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bernardo_Strozzi_-_Claudio_Monteverdi_(c.1630).jpg

10 Meidosensei (2020). Henry Purcell Closterman. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Henry_Purcell_Closterman.jpg

11 Alonso de Mendoza (2018). Georg Friedrich Händel 3. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel_3.jp