El violín y la música orquestal

2.1 El barroco

El término Barroco proviene del idioma portugués, y significa “perla irregular”. Se utilizaba en un principio en la arquitectura para referirse de manera peyorativa al arte extravagante y recargado. Tuvo sus inicios en Italia, expandiéndose a Europa y América, y pertenece a los estilos de música clásica o culta europea, como se les suele llamar.

Es un periodo histórico europeo de gran desarrollo artístico y cultural, se puede apreciar una abundante ornamentación en el arte, la música, la literatura y la arquitectura durante los siglos XVII y XVIII. En la música, el final del periodo Barroco se marca con la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750.

El Barroco se divide de la siguiente forma:

A este periodo histórico, le antecede la música del Renacimiento y le sigue la música del clasicismo. Estas características puede revisarlas en la siguiente presentación.

2.2 Características del Barroco

Para conocer las características de la época del Barroco, haga clic en las imágenes.

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También surge el bajo continuo, el cual es una codificación de la armonía y funciona de acompañamiento instrumental en una composición.

En el Barroco se da un significativo desarrollo instrumental, se genera un predominio de los instrumentos de cuerda frotada como el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Surgen las orquestas, lo que favorece a que la música instrumental se imponga sobre la música vocal.

En el Barroco surgieron aportaciones muy significativas tanto vocales como instrumentales:

Vocales: la ópera, el oratorio y la cantata.

Instrumentales: el concierto, la sonata y la suite.

En este apartado conocerá las características más representativas de la música barroca.

En el periodo Barroco la atención del hombre no se limita en buscar la belleza, ahora su pensamiento se enfoca en la razón y el sentimiento. Con la razón busca la lógica de las cosas y el lado científico de todo. Por otra parte, el sentimiento de los individuos se hace evidente en cualquier campo, en la música la ópera es un claro ejemplo.

Las composiciones barrocas eran elaboradas con una gran cantidad de adornos en las melodías, así como fuertes contrastes sonoros.

En la música se busca codificar los parámetros musicales, aparece la tonalidad. La tonalidad es la que dicta las reglas que se deben seguir en relación con el ordenamiento jerárquico de las diferentes alturas sonoras con respecto al centro tonal o tónica, siendo una nota, acorde o escala.

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Ahora, consulte el siguiente artículo que define más particularidades acerca de la música del Barroco.

Detrás de la música del Barroco

2.3. Formas instrumentales del Barroco

En el Barroco surgieron el concierto, la sonata, la fuga y la suite.

El concierto, es una forma de composición musical compuesta para uno o varios instrumentos con el acompañamiento de una orquesta.

Surge el Concerto grosso, en el que participan de manera alternada dos grupos instrumentales:

A continuación, seleccione el grupo correspondiente para leer la información.

Concertino Ripieno

También surge el concierto solista, que es una composición en la cual uno o varios instrumentos solistas se alternan con la orquesta, maximizando el contraste sonoro en la música.

El concierto solista, generalmente, está escrito en tres movimientos: el primero, rápido; el segundo, lento y el tercero, rápido.

Ahora, revise la siguiente infografía concerniente a los géneros musicales.

2.4 La orquesta barroca

La orquesta nace en el periodo Barroco, antes de este periodo musical se le daba mayor importancia a la música vocal, restándole valor a la música instrumental. La llegada de la ópera, en el siglo XVI, ayudó a fomentar la instrumentación y fomentó la necesidad de utilizar un número mayor de instrumentos de cuerda, para equilibrar el sonido con los instrumentos de viento y percusión, que por su naturaliza producen un sonido de mayor volumen.

En la orquesta barroca predominan los instrumentos de cuerda frotada: violín, viola, chelo y contrabajo. En menor cantidad, los instrumentos de viento madera y los de cobre o metal. En este periodo aparece el clavecín antecesor del piano. La orquesta barroca se forma con pocos instrumentos. Cabe mencionar que en el Barroco todavía no aparece la figura de director de orquesta, como se conoce en la actualidad.

2.5 Compositores del Barroco

Una gran cantidad de música compuesta por diversos autores de esta época se toca en la actualidad en conciertos por casi todo el mundo, además, por su aceptación y genialidad la utilizan tanto en películas como en series actuales para la televisión.

Ahora, le invito a conocer a los músicos representativos del Barroco.

2.6 Sonidos del Barroco

Los dos compositores más representativos del Barroco son Antonio Vivaldi y Johan Sebastian Bach.

La obra más representativa de Vivaldi son Las cuatro estaciones, en la que una orquesta acompaña a un violín a lo largo de cuatro piezas inspiradas en cada estación del año.

Ahora, revise los siguientes videos de Las cuatro estaciones, de Vivaldi. En el primero, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Xalapa, ponga atención en los sonidos, en la repetición de las notas y en los contrastes de sonido entre el instrumento solista y el acompañamiento de la orquesta. En el segundo, observe la explicación de la misma obra musical y mantenga su enfoque en los sonidos y en cómo se relacionan con el texto.

A continuación, seleccione la pestaña correspondiente para revisar los videos sobre Las cuatro estaciones, de Vivaldi.

Fuentes de Información

Orquesta Sinfónica de Xalapa. (2020, marzo 25). Las cuatro estaciones. [Video]. YouTube. https://youtu.be/s7l_l4F-Irg

Orquesta 1000 (2014, marzo 7). Las cuatro estaciones con explicación de Antonio Vivaldi. [Video]. YouTube. https://youtu.be/W739T4653Y8

Sag Legrán, L. (2009). Detrás de la música del Barroco. Revista Digital Innovación y Experiencias Educativas, 25. https://archivos.csif.es/LYDIA_SAG_LEGRAN01.pdf

Borrero, F. D. (2008). La música en el Barroco. Innovación y experiencias educativas. https://archivos.csif.es/FRANCISCO_D_BORRERO_2.pdf

Fuga. (2021). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Fuga&oldid=139022725

Isaac José Collado Navarro. (2017, noviembre 3). Características generales del Barroco instrumental. [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=u8sf2S4yw8s

Música del Barroco. (2021, octubre 26). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=M%C3%BAsica_del_Barroco&oldid=139302617

Sag Legrán, L. (2008). Detrás de la música del Barroco. Innovación y experiencias educativas. https://archivos.csif.es/LYDIA_SAG_LEGRAN01.pdf

¹Sailko (2014). Stainer. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Stainer.jpg

² Harpsichord246 (2012). Baschenis - Musical Instruments. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Baschenis_-_Musical_Instruments.jpg

³Classical1215 (2020). Johann Sebastian Bach. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Johann_Sebastian_Bach.jpg

⁴Freepik (2021). Baroque Dance premium icon. [Imagen]. Flaticon. https://www.flaticon.com/premium-icon/baroque-dance_1483433

⁵Freepik (2021). Baroque Dance premium icon. [Imagen]. Flaticon. https://www.flaticon.com/premium-icon/baroque-dance_1483433

⁶ Jorge Franganillo (2006). Madera de músico. [Imagen]. Flickr. https://www.flickr.com/photos/franganillo/264799280

⁷ Fillbit~commonswiki (2007). Final de la Fuga BWV 867b de Bach. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Final_de_

la_Fuga_BWV_867b_de_Bach.JPG

⁸ Piano Piano! (2009). Mozart - Symphony No.25 KV184, Vivaldi - Concerto 2 Cellos - Anner Bylsma & Anthony Pleeth Cello, Handel - Trumpet-Suite in D (Water-Music) - Academy of Ancient Music, Jaap Schroder, Christopher Hogwood Continuo, Phonogram L'Oiseau-Lyre 6570 789, Florileg. [Imagen]. Flickr. https://www.flickr.com/photos/hansthijs/3617473499

⁹ Rettinghaus (2016). Vivaldi La Cave. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vivaldi_La_Cave.jpg

¹⁰ Classical1215 (2020). Johann Sebastian Bach. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Johann_Sebastian_Bach.jpg

¹¹ Alonso de Mendoza (2018). Georg Friedrich Händel 3. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel_3.jpg

¹² David Levy (2017). Bernardo Strozzi - Claudio Monteverdi (c.1630). [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bernardo_Strozzi_-_Claudio_Monteverdi_(c.1630).jpg

¹³ Izaya Bendasan (2021). Arcangelo Corelli. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arcangelo_Corelli.png

¹⁴Gérard Edelinck (1640-1707). Jean Baptiste Lully. Superintendent of Roy's Music. [Imagen]. Look and Learn. https://www.lookandlearn.com/history-images/YP0144914/Jean-Baptiste-Lully-Superintendent-of-Roys-Music

¹⁵ Staatsbibliothek Hamburg (1500-1600). PPN66395035X Bildnis von Georg Philipp Telemann. [Imagen]. Picryl. https://picryl.com/media/ppn66395035x-bildnis-von-georg-philipp-telemann-be1b0c

¹⁶ Meidosensei (2020). Henry Purcell Closterman. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Henry_Purcell_Closterman.jpg

Introducción

Propósito

2.1 El barroco

2.2 Características del Barroco

2.3. Formas instrumentales del Barroco

2.4 La orquesta barroca

2.5 Compositores del Barroco

2.6 Sonidos del Barroco

Evidencias de desempeño

Fuentes de Información

Introducción

Propósito

2.1 El barroco

2.2 Características del Barroco

2.3. Formas instrumentales del Barroco

2.4 La orquesta barroca

2.5 Compositores del Barroco

2.6 Sonidos del Barroco

Evidencias de desempeño

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