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Hablar de danza es hablar de imágenes dinámicas que nos son transmitidas a través de los cuerpos de los bailarines en escena. Ya desde este momento intuimos que se trata de un lenguaje que implica conocimiento, técnica, práctica, dominio del cuerpo, emociones, y la necesidad o el deseo de expresar algo a otros a través de esta disciplina estética que es capaz de reinterpretar lo material y lo inmaterial.
Para conocer más acerca de este tema, se propone la consulta del siguiente texto de Ivelic K., Radoslav (2008), así como la visualización del video de Pérez, F. (2019):
Ivelic K., Radoslav (2008). El lenguaje de la danza. Aisthesis, 43, 27-33.
Para ampliar su conocimiento al respecto de la relación entre danza y lenguaje corporal, consulte el apartado de fuentes de información complementarias.
Hablar de los orígenes de la danza es hablar de rituales. Desde las primitivas manifestaciones solicitando el favor de la cacería o el triunfo en las guerras, hasta la representación de las mismas deidades, los umbrales sagrados de este arte fueron modificándose y evolucionando con el paso de los siglos hasta ofrecernos, hoy día, un vasto universo de posibilidades al alcance de nuestra mano o, mejor dicho, de nuestro cuerpo. Géneros, tipos, estilos; mil maneras de expresarnos sin palabas, pero con una infinita gama de emociones.
Para dar seguimiento a este tema, lea las páginas 19 a la 25 (Historia) del siguiente material y revise el esquema sobre los tipos de danza:
Acevedo, D. (2014). Descubriendo la danza. Textos Universitarios. Universidad Veracruzana.
Ahora, se presenta el siguiente esquema concerniente a los tipos de danza, para acceder a la información haga clic en cada uno de los recuadros.
Si desea profundizar más acerca del tema anterior, puede consultar otras fuentes de información e incluirlas en la actividad a realizar, sólo recuerde citarlas.
Estimados estudiantes:
Como parte final del segundo módulo de nuestro curso, dedicado a la danza, veremos fragmentos de algunos espectáculos.
Comenzaremos por conocer, de voz de un profesional, qué implica el cuerpo para un bailarín y qué significa danzar. Posteriormente, y en el orden que aparecen, veremos un fragmento de ballet clásico: la entrada del Cisne Negro de El Lago de los Cisnes, de Tchaikovsky, interpretado por el Royal Ballet de Londres. Vean sus movimientos impecables, las emociones que nos transmiten y la riqueza del espectáculo.
Después nos vamos directo a la danza contemporánea, la cual implica un rompimiento con la rigidez y simetrías del ballet clásico, así como una búsqueda de mayor libertad para el bailarín. Aquí lo que se busca es trasmitir al espectador sentimientos y emociones. Los temas de los espectáculos pueden ir más allá de lo meramente estético y tocar aspectos sociales y políticos, entre otros, por lo que se hace patente su aproximación a la teatralidad. Por ello, les he preparado un fragmento del espectáculo Rito de Primavera con la compañía de la madre de la danza contemporánea: Pina Bausch.
Ella fue considerada la mejor coreógrafa del siglo XX. Sus obras no siguen una estructura narrativa lineal, sino que se construyen a partir de múltiples acciones que se ofrecen al espectador de manera simultánea. Los bailarines no sólo hacen lo que indica el director, sino que aportan al espectáculo con sus propias ideas, creatividad y posibilidades de sus cuerpos, llevándolos al extremo.
Y para finalizar, veremos parte del trabajo Virus del israelí Ohad Naharin, considerado como uno de los creadores de mayor prestigio a nivel mundial. Él inventó el “lenguaje Gaga” y revolucionó la danza, buscando recuperar el placer y la expresión a través de ésta.
Según Naharim, Gaga es la forma de adquirir conocimiento sobre nuestro propio cuerpo e ir más allá de nuestros propios límites y hábitos adquiridos. Se trata de escuchar el cuerpo, cada pequeño gesto, por insignificante que parezca. Se trata de relacionarse con la gravedad, con las sensaciones en la piel y con el universo. Apuesta por reconocer en nosotros mismos los instintos y disfrutar su expresión.
Ahora, relájese y adopte una postura cómoda para observar y disfrutar los videos que se presentan a continuación.
Para ello, siga el orden de la numeración, haciendo clic en la pestaña correspondiente:
Acevedo, D. (2014). Descubriendo la danza. Textos Universitarios. Universidad Veracruzana. http://libros.uv.mx/index.php/UV/catalog/view/TU171/39/289-1
Batsheva Dance Company. (2015, febrero 4) Naharin’s Virus. [Video]. YouTube. https://youtu.be/LYR2wPrF8Ss
Compañía Nacional de Danza CND. (2020, enero 25). Anatomía de un Bailarín-capítulo II-ALESSANDRO RIGA. [Video]. YouTube. https://youtu.be/a11uQqDzcPg
Ivelik, K. (2008). El lenguaje de la danza. Aisthesis, 43, 27-33. https://www.redalyc.org/pdf/1632/163219835002.pdf
Romain Camiolo. (2017, 12 enero). Pina Bausch-Extract from the Rite of Spring. [Video]. YouTube. https://youtu.be/0VqaGkKQRCU
SINAPSIS: Conexiones entre el arte y tu cerebro. (2020, 27 febrero). Sinapsis-Episodio 5: Danza y cerebro. [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=ut89ikVIBi8&feature=youtu.be
Royal Opera House. (2015, enero 13). Swan Lake-Entrée and Adage from the Black Swan pas de deux (The Royal Ballet). [Video]. YouTube. https://youtu.be/p21n1xorjEs
AprendemosJuntos. (2020, 26 febrero). «La danza es la suma de todas las artes». Igor Yebra, bailarín y coreógrafo [Vídeo]. YouTube. https://youtu.be/7Kb--T5Fs2E
TEDx Talks. (2017, 27 octubre). Soy impura, soy danzaora | Rocío Molina | TEDxMadrid. [Video]. YouTube. https://youtu.be/T_13-T4ogmI