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Introducción

Aunque el arte dramático que conocemos actualmente procede directamente del teatro griego, surgido alrededor del siglo V a. C., existen registros de prácticas escénicas que podríamos llamar teatro en culturas asiáticas, africanas y americanas; algunas, incluso, más antiguas, pero no tan acabadas como la que Grecia nos heredó.

Nuestro tercer módulo de Artes en escena está dedicado a conocer más de esta disciplina estética que combina la palabra, el cuerpo, el ritmo, la música, que nos hace viajar a otros espacios, tiempos, circunstancias, y que sacude profundamente nuestras emociones e ideología.

Propósito

El alumno conocerá, a grandes rasgos, los elementos básicos del teatro, así como sus siete grandes géneros dramáticos. Descubrirá qué significa para los actores el hecho de hacer teatro y qué sentido tiene seguir practicando este arte a siglos de su origen. Para finalizar, hablaremos del performance y el happening, cuyo origen está en la dramatización, pero son mucho más recientes, provocativos y totalmente efímeros.

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3.1 El drama y sus elementos

Drama significa acción, por lo tanto, el arte dramático son acciones (actuaciones) y así nos referimos a toda representación teatral. El teatro refleja en el escenario aspectos y conflictos relevantes de la vida a través del monólogo o el diálogo e interacción entre personajes a través de una representación. Se clasifica en géneros realistas y géneros no realistas, según sea que las acciones representadas, sus personajes y la manera de resolver sus conflictos puedan ser encontrados en la vida real o no.

Esta disciplina escénica reúne actores, directores, dramaturgos, músicos, iluminadores, escenógrafos, vestuaristas, sonidistas, tramoyistas y muchos otros trabajadores. Sin embargo, existe el consenso de que para hacer teatro, se requiere básicamente de actores, público y un espacio para la representación.

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Para conocer más acerca de este tema, se invita al estudiante a consultar lo siguiente: La creación teatral (pp. 156-161) y Los espectáculos parateatrales (165-170) en el siguiente recurso:

Berenguer, A. (1958). El teatro y la comunicación teatral. Revista de Occidente.

Ahora, para comprender qué implica el hecho teatral, se presenta el siguiente video:

Fuente: Canal22. (2015, 23 junio). ¿Qué es el teatro? [Video]. YouTube.

3.2 La clasificación de las formas de teatralidad

De acuerdo con la teoría de Luisa Josefina Hernández y Eric Bentley, existen siete géneros teatrales mayores: tragedia, comedia, tragicomedia, melodrama, obra didáctica, farsa y pieza. En ellos se agrupan todos los subgéneros dramáticos que han existido a lo largo de la historia del teatro occidental.

El teatro nace con el género de la tragedia, mismo que sigue vigente en nuestros días. Sus historias y personajes no dejan de asombrarnos y llevarnos a la catarsis o especie de purga espiritual. El más grande autor de tragedias es William Shakespeare y su obra más famosa en todo el mundo es Hamlet, representada por primera vez en 1603 en Londres, Inglaterra.

Para conocer las características más importantes de cada género teatral y distinguir a uno de otro, revise las siguientes infografías.

Para ello, haga clic en la flecha de la derecha:

Fuente: Portal Académico CCH-Unam. (s. f. ) Géneros dramáticos. Unam.mx.

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Como complemento de este tema, se sugiere visualizar y disfrutar de la película Hamlet, el honor de la venganza (1990), misma que puede localizar introduciendo el título completo en el buscador web de su preferencia.

3.3 El sentido de hacer teatro

¿Por qué hacer teatro? ¿Para qué nos sirve el teatro a los seres humanos? Estas y otras preguntas se las han hecho actores de todos los tiempos. Las respuestas son semejantes: Vivir el hecho teatral es mágico, es apasionante, es poder vivir muchas vidas en épocas y circunstancias muy diversas; es poder crear una y otra vez una misma historia de diferentes maneras.

Para conocer más al respecto del sentido de hacer teatro, se sugiere al estudiante consultar el siguiente recurso a partir de la página 5 (el teatro, como arte…).

Mendoza, J. E. (2017). Sobre teatro y lo indefinible: Una perspectiva sobre la des-limitación del teatro. RICSH Revista Iberoamericana de las Ciencias Sociales y Humanísticas, 6(12).

Si desea profundizar más acerca del tema y comprender mejor qué implica el hecho teatral, se recomienda consultar el siguiente video:

Fuente: Aprendemos Juntos. (2019, 15 mayo). El teatro nos enseña que equivocarse no es un drama. Blanca Portillo, actriz. [Video]. YouTube.

3.4. Otras artes de escenario

El arte siempre está en evolución, investigando y explorando nuevas formas de las emociones, los sentimientos, las preocupaciones, los intereses, las incógnitas y mucho más que como seres humanos deseamos expresar de una manera estética. Entre las nuevas formas que hoy día existen de arte escénico están el performance y el happening.

Performance

El Arte performance es una forma de expresión libre y surge como una alternativa más de manifestarse. Esta disciplina nace en 1916 a la par que el movimiento Dadaísta, bajo el nombre de Arte conceptual.

El Dadaísmo es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.

El ambiente bélico, las acciones violentas o simplemente las acciones que despiertan en el ser humano una fuerte reacción ante lo que perciben, es una de las características más importantes del performance, a través de acciones detonadoras, tales como un ser humano y, al mismo tiempo, otros medios como la fotografía, el video, la pintura o la música, para lograr un momento de éxtasis artístico.

Happening

Happening es una palabra que procede del inglés: to happen, que significa suceder, pasar. Como forma escénica, el happening es un cuadro vivo en proceso de creación, una obra dramática y visual. Su intención es mezclar siempre, lo más posible, representación y vida. En muchas ocasiones, los intérpretes de happening han sido denunciados por atentado a las buenas costumbres o inmoralidad, por lo que suelen hacerse en privado.

El happening no contiene acción, sino una serie de acontecimientos formados por movimientos violentos y sensuales, y por la utilización de sonidos y luces y hasta olores. Se desarrolla en un espacio restringido y suelen utilizarse multitud de objetos a disposición de los participantes entre los cuales no ha habido previamente acuerdo para la actuación. No hay tiempo marcado y el final debe ser señalado por los intérpretes. Su comienzo es siempre una provocación al público que es forzado a participar con acciones que lo incomodan.

Hay tantas formas de happening como organizadores, pues su base de creatividad lo hace siempre diferente. Es un espectáculo único, sin fines comerciales. Recurre a la emoción pasajera y utiliza materiales perecederos para deteriorarlos. Critica el arte de museo y la sociedad de consumo; lucha contra los tabúes religiosos y morales. Es un arma intelectual de los artistas de la anarquía, que crean un teatro convulsivo que protesta contra la superproducción y el abuso del ser humano sobre el mundo. Todos los temas en que se puede poner en tela de juicio el pensamiento conformista tienen cabida en el happening.

El happening forma parte del conjunto del performance, pero la diferencia entre el performance y el happening es que el primero es una acción escrita y representada, en la cual no interviene el público, pero sí tiene como objetivo provocar una reacción en él. El happening, en cambio, sí provoca al público a intervenir en lo que está sucediendo en el escenario. Se sabe cómo se iniciará, pero no cómo terminará. Expone situaciones radicales y las lleva al límite, al exceso.

Ahora, relájese y adopte una postura cómoda para observar y disfrutar los videos que se presentan a continuación.

Para ello, siga el orden de la numeración, haciendo clic en la pestaña correspondiente:

Fuente: Jorge Izquierdo (2012, 2 junio). Performance arte- LUTO-Álvaro Villalobos. [Video]. YouTube.

Fuente: Ayuntamiento Pinos Puente. (2014, 3 noviembre). Pinos Puente «Ni putas ni sumisas». [Video]. YouTube.

Fuente: TED (2015, 22 diciembre). An Art Made of Trust, Vulnerability and Connection|Marina Abramović|TED Talks. [Video]. YouTube.

Fuentes de Información

Aprendemos Juntos. (2019, 15 mayo). El teatro nos enseña que equivocarse no es un drama. Blanca Portillo, actriz. [Video]. YouTube. https://youtu.be/wZwqSU2Kd60

Ayuntamiento Pinos Puente. (2014, 3 noviembre). Pinos Puente «Ni putas ni sumisas». [Video]. YouTube. https://youtu.be/_JO7K31Rb6w

Berenguer, A. (1958). El teatro y la comunicación teatral. Revista de Occidente. https://core.ac.uk/download/pdf/58905026.pdf

Canal22. (2015, 23 junio). ¿Qué es el teatro? [Video]. YouTube. https://youtu.be/t1bi7X_-Jp4

Jorge Izquierdo (2012, 2 junio). Performance arte- LUTO-Álvaro Villalobos. [Video]. YouTube. https://youtu.be/1Yoy2R4gIzo

Mendoza, J. E. (2017). Sobre teatro y lo indefinible: Una perspectiva sobre la des-limitación del teatro. RICSH Revista Iberoamericana de las Ciencias Sociales y Humanísticas, 6(12). https://www.redalyc.org/pdf/5039/503954320012.pdf

Portal Académico CCH-Unam. (s. f.) Géneros dramáticos. Unam.mx. Recuperado 14 de septiembre de 2021, de: https://portalacademico.cch.unam.mx/generosdramaticos

TED (2015, 22 diciembre). An Art Made of Trust, Vulnerability and Connection|Marina Abramović|TED Talks. [Video]. YouTube. https://youtu.be/M4so_Z9a_u0

¹User32212 (2017). Taormina-2019382_1920. [Imagen]. Pixabay. https://pixabay.com/es/photos/taormina-teatro-griego-sicilia-2019382/

² Universidad de Deusto (2017). Iñigo, una obra de teatro. [Imagen]. Flickr. https://www.flickr.com/photos/deusto/33753313165

³ JuanCarlosram (2011). OBRA DE TEATRO CHINA MITOS Y LEYENDAS. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:OBRA_DE_TEATRO_CHINA_MITOS_Y_LEYENDAS.JPG

⁴ WikiImages (2012). Hamlet-62850_1920. [Imagen]. Pixabay. https://pixabay.com/es/photos/hamlet-william-shakespeare-62850/

⁵ Desconocido (2021). Macbeth meets the three witches. [Imagen]. Look and Learn. https://www.lookandlearn.com/history-images/YW025894V/Macbeth-meets-the-three-witches

⁶ Alain Chaviano (2011). Elenco de Tartufo. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Elenco_de_Tartufo.jpg

⁷ Fernando de Rojas (2006). Celestina. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Celestina.jpg

⁸ Pedro de Castro (1540). CelestinaSedeño. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:CelestinaSede%C3%B1o.jpg

⁹ 6557056 (2017). Othello-2828847_1280. [Imagen]. Pixabay. https://pixabay.com/es/photos/othello-%c3%b3pera-la-%c3%b3pera-verduras-2828847/

¹⁰ Secretaría de Cultura Ciudad de México (2019). MX TV LA FLAUTA MÁGICA (46659384134). [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:MX_TV_LA_FLAUTA_M%C3%81GICA_(46659384134).jpg

¹¹ Iamtheo (2010). Spencer Tunick Nude Installation. [Imagen]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Spencer_Tunick_Nude_Installation.jpg

¹² Pxfuel (2021). Free-photo-xeujh. [Imagen]. Pxfuel. https://www.pxfuel.com/es/free-photo-xeujh