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En este módulo, el estudiante identificará las diferentes cualidades del sonido y cómo éstas determinan su importancia en la música. El conocimiento se orientará hacia la integración de algunas familias de instrumentos musicales, con sus diversas características, pero produciendo un sonido con las mismas cualidades físicas en cada uno. Para entender más acerca de este tema, a continuación se presenta la siguiente infografía:
A continuación, conoceremos conceptos musicales más avanzados, y probablemente identificados previamente, sobre los elementos que integran a la música y que en su conjunto exponen bellas obras artísticas.
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a. Sonido
El sonido es el conjunto de las vibraciones regulares producidas por los cuerpos sonoros o elásticos. Los medios por los cuales se puede propagar el sonido o estas vibraciones son los sólidos, líquidos y gaseosos. En el vacío no pueden propagarse debido a que no existe un medio por el cual se puedan transmitir.
b. Melodia
La melodía es el conjunto de sonidos o notas musicales organizados que, según su construcción, expresan una idea, emociones o intenciones de una obra, tema, canción y/o composición artística, la cual representa horizontalmente y en una línea del tiempo, el movimiento sonoro más representativo de un tema. Se caracteriza por ejecutarse con una sola voz y de forma continua, ya que en caso de representarse por más voces, estaríamos hablando del elemento armonía. Los elementos que se pueden encontrar en una melodía son: frases, intervalos, tema, cadencias, motivos, etcétera.
c. Ritmo
El sonido, en sus diversas combinaciones, se manifiesta por intervenciones, las cuales generan la sensación de movimiento. Esta forma de expresión se representa mediante el ritmo y figuras rítmicas, las cuales se agrupan en un pulso determinado para crear sincronía. Un ejemplo claro de ritmo puede ser el lenguaje hablado, el cual tiene inmersa una forma rítmica, para hablar hay que respirar previamente y para respirar hay que parar de hablar. Otras formas de expresión del ritmo pueden ser las estaciones del año, en las que existe un periodo para cada una de éstas y se rigen en periodos similares. Este contexto sirve para comprender la función que tiene el ritmo en la música.
d. Armonía
Es la ejecución de sonidos que se producen simultáneamente o que resuenan en una frecuencia de tiempo igual y que se encadenan en forma de acordes. Podríamos decir que es la estructura vertical de la música en la que se relacionan los sonidos simultáneamente. Su comienzo se remonta a la época de la polifonía, en la que se ampliaron los espectros acústicos de la monodia.
Los instrumentos musicales se agrupan de acuerdo con sus propiedades físicas, formas de ejecución y prácticamente su evolución. A continuación se muestra a detalle cómo se integran las familias de instrumentos y sus características sonoras.
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Este tema se centra en que el estudiante conozca cuáles son las diversas formaciones de instrumentos con las que se puede interpretar la música, y que no necesariamente deben pertenecer a una misma familia de instrumentos. Esto enriquece la variedad de estilos y la diversidad de géneros que se pueden interpretar para conocer una obra musical.
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La música es una de las bellas artes y para interpretarla existen diversas formas de expresión a través de los estilos, géneros, ensambles, instrumentos, etc., que la enriquecen y destacan por sus grandes cualidades estéticas. Hoy día, se puede decir que casi todas las obras musicales pueden ser ejecutadas desde grupos pequeños (dúos, tríos, etc.) hasta grandes agrupaciones, como orquestas sinfónicas. Todo dependerá del género musical y de las dotaciones que especifiquen las obras. El mejor recurso que puede tener un músico para lograr esta actividad, es hacer adaptaciones o arreglos para un ensamble en específico sobre una obra, y con ello ofrecerla al público en general.
La formación de un músico que elige ser concertista se da formalmente en los conservatorios, sin embargo, ahora existen academias musicales que forman a músicos durante algún periodo y pueden lograr altos niveles de ejecución. Un solista es aquella persona que dedica su labor a interpretar obras de destacados compositores, resaltando su labor como protagonista y que permiten enaltecer grandes habilidades y complejas estructuras técnicas y musicales para hacer brillar al intérprete.
Ensamble conformado por dos integrantes, comúnmente un instrumento armónico y otro melódico, como, por ejemplo: piano y voz; piano y violín o flauta; guitarra y flauta; arpa y voz, etc. Existen obras del género clásico, y ahora del género popular, que están compuestas específicamente para esta dotación, tales como las diez sonatas para violín y piano de Ludwing Van Beethoven.
Ensamble que se caracteriza por estar integrado por tres elementos. Esta estructura dependerá del tipo de obras a ejecutar, géneros y arreglos musicales. Podemos identificar fácilmente un trío de guitarras o jaranas; trío clásico con violín, violonchelo y piano; trío de jazz con piano, bajo y saxofón o trompeta.
La estructura más común de estos ensambles es el cuarteto de cuerdas que consta de violín primero, violín segundo, viola y violonchelo. Es el ensamble que mayor repertorio tiene para interpretar y es ampliamente reconocido en la música de cámara. El principal corresponde a la familia de las cuerdas, pero en la actualidad existen cuartetos de alientos, percusiones, voces, etc., en los que los compositores contemporáneos han focalizado su atención para componer sus obras dedicadas a estos ensambles.
La música de cámara deriva de las formaciones de pequeños ensambles para ejecutar música casera, o sea, para ser ejecutada en grandes casas o palacios. Actualmente, los grupos de música de cámara ya no se limitan a esos pequeños espacios, sino que pueden presentarse en grandes recintos. Para considerar estos ensambles como ensambles de cámara, es indispensable que el número de integrantes no exceda de 24.
La orquesta sinfónica es un grupo conformado entre 80 y 100 ejecutantes de todas las familias de instrumentos: viento madera, viento metal, bases rítmicas, cuerdas. El género musical que interpretan es el clásico, teniendo la capacidad de ejecutar otros géneros musicales. Uno de los objetivos de este ensamble es colaborar desde la propia interpretación de cada uno de sus integrantes con el resto de ellos, para crear un producto musical de alta calidad, siguiendo las normas de estilo de cada obra. La orquesta filarmónica es prácticamente una orquesta sinfónica, comúnmente con un número menor de integrantes, pero con el mismo fin. El propósito de integrar una filarmónica es la de reunirse para interpretar grandes obras musicales por el simple placer de hacerlo, sin un compromiso laboral formal. En la actualidad, este tipo de orquestas ha adquirido mayor presencia y han logrado consolidarse como grupos artísticos institucionales.
Carrillo, G. (1990). Temas de cultura musical. Trillas.
Esquivel, Cristina M. De (1983). Apreciación estética musical. Secretaría de Educación Pública.